的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
安忆要用自己的画笔来展现这第一句诗，在一般人看来，实在太难想象了，这到底该如何去画？
然而安忆却还是将它画出来了，它并没有破坏诗歌的那种朦胧美，因为她这幅画同样也将朦胧美展现到了极致，当你看到这幅画时，你才会发现，原来这个世界并没有那样死板，它在安忆的画笔下，呈现出了一种极其自由散漫的状态，她似乎又在这幅画中，将一个幻想的瑰丽世界，呈现在了所有的读者面前。
毕竟每个人读这首《断章》，都有不同的遐想与感受，有人会觉得这首诗的内涵就在“装饰”上，表现了一种人生的悲哀，然而诗人本身却认为他写的就是一种“相对”。
实际上，当这首充满朦胧之美的《断章》出现在这个世界上时，它就注定会被各种各样的解读，因为它本身的魅力，就在于给予读者毫无边际的遐想，联系自身，去探寻它能够给自己带来的的启迪。
而安忆，其实只是将她的读后感，用她那极其富有想象力的艺术画作表现出来，这本就是一种非常主观的行为。
这首诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢？
面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
安忆对这下一句的勾勒，就是一幅美丽迷人的月夜风光图。
那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
她的画，将这首诗的美感，进一步提升了，如果说上次的《严重的时刻》，让人特别烧脑头痛的话，那这一次，读者们在读这首《断章》时，只会享受放飞自己思绪的自由，那样的轻松写意，诗歌与画作，齐齐创造了一个理想乡，让人的精神，可以自由地在里面徜徉……
欣赏这样的诗歌与艺术画作，无疑就是一种无上的享受。(未完待续。)
PS：新的一个月啦，求保底月票~~~！！！
请收藏：https://m.dier9.com
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）