郭燕的担忧其实沈隆都知道,而且他自己也明白,王起明练了二十七年大提琴,演奏技法在国内的确算是不错,毕竟能进入官方的交响乐团;但是放在纽约,放在林肯艺术中心面前却是远远不够的。
这里是世界古典音乐的中心,聚集了全世界最顶尖的天才,不敢说随随便便拉出一个大提琴手来就能吊打他,但王起明的水平在这里根本不值一提也是不争的事实,想要单纯依靠自己的演奏技巧来征服这里的观众的确不太现实。
周围那些其他街头艺人也在好奇地打量着他,现在还不是纽约爱乐乐团满是华裔音乐家的后世,王亮成为纽约爱乐乐团首名华人双簧管首席要到二十四年之后,黄欣成为纽约爱乐乐团首名小提琴首席则要到三十四年之后。
就算是大名鼎鼎的谭盾现在也还在美国跟随小泽征尔学习,要等到明年,他才凭借自己创作的弦乐四重奏《风雅颂》获得国际韦伯室内乐作曲比赛二等奖,从而在古典音乐界崭露头角;华人演奏家在这时候的林肯艺术中心,还属于稀有生物。
沈隆面带微笑,对着空无一人的前方微微颔首,然后凝神静气,开始了自己的第一首曲目,德国作曲家舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。
郭燕听到前奏后嘴角的笑意更加浓郁,因为这首曲子是舒曼与1850年和他的妻子克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫,满心欢喜地迎接新生活时创作的;在他们刚来到美国的时候演奏这首曲子,她马上就领会了对方的用意。
这首大提琴协奏曲除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处,基本的炫技机会,从头至尾都是敏感而细致的内心流露,但是这并不意味着这首曲子就好演奏。
对于真正的音乐家来说,演奏的对和演奏的好是完全不同的概念,演奏者需要领会曲子里蕴含的感情,这首曲子从头到尾都是发自内心的典雅,想要将这种典雅完全传递出来,可不是那么容易的事情。
所以在沈隆演奏结束之后,面前并没有增加几位观众,也只有郭燕一个人在那里卖力地鼓掌,这些观众和周围的街头艺术家们也只是礼貌性地轻微鼓掌而已,毕竟沈隆的演奏和富尼埃的版本实在是差得太远了。
看到他们这般反应,郭燕顿时紧张起来,再看面前的琴盒,里面连一个美分都没有,她马上看向沈隆,只见他脸上依旧带着微笑,不见一丝波澜,似乎这一切都在他的预料之中。
接着沈隆又演奏了海顿的《D大调第二大提琴协奏曲》,由中庸的快板、柔板和快板回旋曲三个乐章组成,幽默、典雅、明快,是古典音乐的典范。
这首曲子倒是更适合这种场合,沈隆演奏结束之后,掌声稍微多了点,琴盒里多了几个星星点点的硬币,但是
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